Про представление себя
wacomman
Оригинал взят у max_kostenko в Про представление себя
Интересные наблюдения и размышления Ани Лазаревой
Оригинал взят у onanebreetnogi в Про представление себя

Сразу хочу заметить, что мой личный сайт, в этом смысле, дурной пример, потому что я его обновляю, дай бог, раз в год совершенно хаотично и его внешний вид оставляет желать лучшего (вот такое себе дело надо прописать на новый год - привести сайт в божеский вид). С другой стороны, мне иногда в день поступает 2-3 интересных рабочих предложения, от которых я вынуждена отказываться из-за дикой занятости (особенно "классно" отказываться американским журналам), и если их будет больше, я либо совсем перестану спать и жить, либо сойду с ума от тоски по упущенным возможностям. В общем, это я к чему - не ориентируетесь на мое портфоли, видали мы подборку и получше:)

Вообще подумать о себе в роли человека, который вообще имеет право высказаться на тему составления портфолио, заставил меня мой старый друг, который потратил на 10 лет на российское художественное образование (училище+академия), и сидит сейчас без работы и денег (и спрашивает меня, что ему делать)

Собственно, начать я хочу вот с чего. Я знаю очень много замечательных иллюстраторов со всего мира, которые не могут найти заказы. Более того, в SVA (School of Visual Arts), где есть 2-ух годичная мастерская программа (20 человек со всего мира, выбранные на основании жесточайшего конкурса, набор раз в 2 года, круглосуточное рисование в адском режиме, преподаватели, например, Юки Шимизу и Виктор Коэн, выпускники - весь свет современной американской иллюстрации - короче, натуральный иллюстраторский спецназ), так вот, там у каждого студента и доброй половины недавних выпускников есть day job - работа "для денег" (обычно, графдизайн). То есть это явление интернациональное, и нечего пенять на отечественное образование:) Второй момент - это важно понять, востребованность иллюстратора на рынке никак не связана с его талантом. Не в смысле, что бездарь может преуспеть (не может), а в смысле, что если ваши работы объективно хороши, но у вас нет работы, не надо считать себя плохим художником.

При этом, в большинстве случаев, отсутствие работы вполне объяснимо. Я попытаюсь поделиться своим видением. Сразу скажу, я плохой переговорщик, я не знаю никаких менеджерских уловок, тут речь пойдет исключительно о составлении портфолио. Я попыталась свести это в некий список наблюдений/правил, чтобы было удобнее. Не относитесь к нему чересчур серьезно:)

Наблюдение №1

Итак, пожалуй, главное, что надо понять. Мир в вас совершенно не нуждается. Поверьте, на планете и без вас хватает талантливых художников (серьезно, сколько их, как думаете? Миллион? Два? Десять?), и благодаря интернету, уже бессмысленно говорить о территориальном делении. То есть так, что вы покажете 5 иллюстраций с сюжетами из собственных снов, и у вас закажет обложку The Newyorker, не будет. Чтобы вас заметили, чтобы вам начали доверять хорошие и отвественные проекты (а хорошие все такие), вам придется постараться, для этого недостаточно просто хорошо уметь рисовать.

Наблюдение №2

Есть такое правило, которое отчего-то обижает многих иллюстраторов. Особенно молодых. Итак, важно очень хорошо уяснить такую вещь - иллюстрация (за которую вам заплатили) всегда что-то продает. Обложка продает книгу, иллюстрация в рекламе продает товар, принт на предмете обращает внимание на сам предмет, иллюстрация в журнале продает журнал и т.п. Причем стиль иллюстрации не влияет на это правило - все просто, если вы рисуете гладких девиц в духе Брукса - вы продатете, не знаю... журнал Гламур. Если что-то более изысканное и сложное - журнал Esquire, как-то так. По сути, успех иллюстратора прямо пропорционален тому, насколько эффективно его работы продают тот или иной продукт. Приведу такой пример, про того же Брукса. В профессиональной среде Брукса традиционно не любят, причем это явление интернациональное. Лично меня раздрает нарочитая компьютерная приглаженность его работ и искусственность поз. Но, знаете, все это совершенно не важно, поскольку, когда я познакомилась с Е, у него на телефоне была заставка с иллюстрацией Брукса (при этом он, ясное дело, понятия не имел, кто художник), то есть он действительно очень-очень-очень нравится людям, то есть очень хорошо продает. Поэтому в его портфолио рекламная компания для AirBerlin и Revlon, упаковки для туалетной воды Escada и тд и тп.

Из этого следует очень просто правило - вам надо понимать, что продают ваши иллюстрации и кому (ЦА) они это продают. Именно это - ключ к хорошему портфолио, вызывающему желание дать вам заказ.

Скорее всего, если вы этот вопрос еще себе не задавали, ваши иллюстрации пока очевидно никому ничего не продают, так что логично следует вопрос, что бы мне такого нарисовать, чтобы у меня все это покупали. Тут я бы посоветовала сделать вот что - надо себя проанализировать весьма обстоятельно и ответить на 2 вопроса:

1) что мне как художнику доставляет удовольствие?

Тут, во-первых, вам надо понять, в какой технике вам комфортнее всего работать (если вы обожаетет акварель, не надо мучать себя гуашью, даже если она вам так же неплохо удается, если вы любите рисовать на компьютере и не любите живыми материалами - примите это как особенность своей вечной души и т.п.). Зачастую кажется, что чем больше различных вариантов вы веером развернете перед клиентом, тем выше ваши шансы иметь много работы. Это не так - вы не единственный художник Москвы и Московской области, и никто не ждет от вас рисования во всех стилях. Наоборот, когда не чувствуется яркой направленности, портфолио не запоминается. Во-вторых, вам надо понять, что вам самому интересно изображать. Например, я люблю рисовать красивых мальчиков и девочек в модной одежде и вряд ли готова рисовать очередь из бабушек у собеса. Кто-то любит изображать еду. Кому-то нравится обувь. Кто-то бесконечно производит разноцветных дудликов. И т.п. И тут тоже не надо заставлять себя рисовать то, что не нравится - надо осознанно расширять свой диапазон под запросы рынка.

Ну вот, например, я недавно наткнулась жж девушки, которая очень тщательно и дотошно рисует акварелью разные небольшие объекты (вроде обуви, ювелирки и т.п.) Надеюсь, что дела у нее идут и так неплохо, тем не менее, поделюсь своим наблюдением - я бы на ее месте сосредоточилась исключительно на люксе: нарисовала бы серию роскошных часов, узнаваемых украшений, дорогих машин (чтобы сумок, вин. Потому что сам материал диктует тему преемственности, традиционности - а кто еще так стремиться подчеркнуть продолжительность своего успеха, как не бренды в очень дорогом сегменте. При этом логика у меня такая: тщательные акварельные иллюстрации были в ходу в эпоху до фотоаппаратов и тогда, когда фотография уже была, но ее не использовали для предметной съемки. Соответственно, логично изображать что-то "родом" из той эпохи - скажем, упомянутые уже часы. Или, напротив, рисовать в такой технике что-то совершенно новое, типа айфонов, планшетных компьютеров или робота на Марсе, чтобы возникал дополнительный смысл. Это я так - всего лишь пример.

2) где могут быть использованы мои иллюстрации?

Тут важно понять, во-первых, что лично вам интересно, а во-вторых, сколько времени вы тратите на 1 достойную иллюстрацию. Традиционно оплата труда иллюстратора зависит от того, где используют его работы.

Градация выглядит так (по мере убывания бюджетов):

1) реклама

2) дизайн

3) editorial

4) книги

Вот вам парочка инсайтов. Во-первых, про книги. Для меня это было весьма удивительное открытие, но примерно 80% всех иллюстраторов хотят делать детские книжки. Серьезно, именно такое пожелание высказывают чаще всего (Я сама это слышала не раз, да и в агентстве мне рассказывали об этом). При этом, по сути, это самая тяжелая сфера для реализации своих талантов. Дело в том, что сами по себе детские книги, как правило, дороги в производстве - они обычно большого формата, издаются на дорогой бумаге, цветные, в общем, сами понимаете. То есть издатель не имеет возможности "просто попробовать" - ему важно, чтобы тираж хорошо продался и принес прибыль. Из-за этого в детском издательском бизнесе нет места чувствам в духе "я почувствовал, что это то, что нам нужно" - там все основывается на жесткой коммерческой логике. Итак, чтобы ваша книга была издана, во-первых, важно, чтобы она содержала какой-то образовательный компонент, во-вторых, чтобы ее было возможно превратить серию (иными словами, не стоит убивать главного героя). В третьих, хорошо бы, чтобы герои книжки были легко представимы в виде мягких игрушек и т.п. Это действует если вы автор еще и текста.

Если вы задаетесь вопросом, стоит ли отсылать в издательство уже готовый макет книги, то отвечу - нет, не стоит. Шансов, что ее издадут в первозданном виде, практически нет, зато есть шанс, что вас заметят и закажут иллюстрации к другому проекту. Если у вас есть задумки для книг, советуют отсылать 4-5 готовых разворотов и синопсис.

Гонорар за детские книги невелик, однако всегда есть шанс, что ваша книга станет хитом и переживет не одно переиздание (и тогда по почте из года в год будут приходить жирные чеки). Собственно, надежда на такой исход - эта единственная причина для иллюстраторских агентств держать "детские" подразделения и представлять таких художников.


Вот тут для примера привожу работу очень успешного моего любимого деткого иллюстратора Marc Boutavant
Вот его портфолио на сайте агентства Heart:
http://www.heartagency.com/artist/MarcBoutavant/gallery/1

Про editorial (иллюстрации для периодических изданий): я недавно искала, по просьбе, художника для российского Playboy, готового за 3000 рублей нарисовать 2 черно-белые простые иллюстрациий, и получила немало откликов, мол, совсем что ли совесть потеряли - так мало платить. Так вот, для вас такой удивительный факт - за editorial платят очень по-разному, и иногда совсем немного - типа долларов 70, когда дело касается весьма и весьма престижных изданий - просто потому что они могут себе это позволить. Так что  разбогатеть на проходных журнальных картинках, пожалуй, не стоит:)

Понять, над чем вы хотите работать, важно для того, чтобы составить свое портфолио с учетом специфических нужд в выбранной сфере

Наблюдение №3

На мой взгляд, очень важно отслеживать реакцию на ваши работы. В идеале, реакцию целевой аудитории, а не коллег. Вам важно понять, какие иллюстрации вызывают наибольшее количество отликов, что людям нравится в ваших работах, а что оставляет равнодушными. Вся суть иллюстрации - это коммуникация со зрителем, и вам надо понять, как разговаривать именно с вашим зрителем.

Наблюдение №4

Не перегружайте портфолио всякой ерундой. 15 отличных работ вполне дадут понять, что вы чего-то стоите. Особенно ужасно смотрятся в портфолио учебные постановки типа натюрморта






С наступающими праздниками
wacomman
В предверии Нового Года нарисовал открытку которой поздравляю всех с праздниками. Работа немного растянулась во времени но рад что успел ее окончить вовремя!



Были сначала наброски



Ну и в итоге вышел на более менее удовлетворяющую модель


Ну и после уже пошла мазня цветом )))





Новая картина "Исследование"
wacomman
Недавно появилось порисовать на тему фантастики, которую так люблю читать и слушать в аудиоформате. В продолжении темы Sci-fi.


Роспись интерьера - море.
wacomman

роспись интерьера - море
Этой весной представилась замечательная возможность попробовать роспись стен. При этом я даже не знал какими красками пользоваться. Позвонил знакомой которая уже работает на этом поприще и купил красок. В принципе вышло не дорого, около 19 гривен за банку. Акриловые краски Dufa. Краски конечно классные, яркие и удобные в обращении а после высыхания превращаются в "резину" так что ни дождь ни ветер им не страшен. Конечно по окончании работы все же вскрыл акриловым лаком, потому как рисовал на лоджии возле моря, а соленый ветер крайне агрессивная среда.
kraski

Ну начал все по советам с грунтовки, купил банку cerasit, стена у меня была 4,5х2,5м. Хватило с головой и красок и грунтовки еще и осталось, как и говорила моя знакомая.


Вечером посидел, сделал несколько набросков, в карандаше в акварели, и понял что о морском дне очень мало знаю. Остановился на композиционном решении. Дальше полез в интернет и начал перекапывать картинки морских растений и всякой живности. Насобиралось не мало. Скинул все это на телефон и поехал. Как оказалось очень неудобно рисовать с телефоном в руке потому как у него все время тух экран и он пачкался, что немало напрягало. Я сделал карандашом контуры и поехал снова домой. Так как это происходило в Алуште добраться до рисования мог только по выходным, поэтому у меня была еще неделя на размышления.

process-2

В итоге я открыл фотошоп, скомпоновал все понравившиеся подводные фотографии на листе А4 (их вышло около четырех) и пошел да распечатал в ближайшем фотоцентре. Получив фотографии я как то даже приободрился, потому как передо мной уже был наглядный материал и не надо было изобретать "анатомию подводного царства"  потому как я все равно ее не знаю. 

process-1

Первой проблемой с которой я столкнулся, это разводы от кисти при нанесении краски, через которые просвечивала стена. Так как фон синий, переделывая его раз за разом я извел банку краски ))). На следующий день мне привезли еще одну, только оказалось что оттенка другого. Решил не акцентировать внимание на фоне а занялся другими задачами.

coral

Начал делать каралы, Краска упорно не хотела слушаться и ложиться плавными мазками и пока я прорабатывал одно место второе уже подсыхало и не удавалось сгладить переходы. Конечно формат там довольно большой и на расстоянии 2-х метров смотрится более цельно. Мозги кипели и я их периодически носил на море и остужал. Благо до воды всего 10-15 метров. Приходил скуривал пару сигарет и не найдя никаких умозаключений в голове брался за кисть и все пробовал на практике.

process-3


Помимо задач связанных непосредственно с краской надо было еще не забывать чтоб все смотрелось цельно. Несколько развлекали задачи по поиску палитры для красок, которую сделал из одноразовых тарелок, оказалось что порционные тарелки с делениями намного удобнее. В силу того что краски потребовалось достаточно много я начал думать куда ее можно выдавить. Тут потребовалось бы много тарелок а это не удобно. В этот момент мне на глаза попадается пластиковая "клетка" для яиц с глубокими выемками, и над Алуштой проносится истошное "Эврика". Наверное эти маленькие находки и поддерживали в процессе работы потому как в противовес им было море переделок, неясностей, усталость,  и отсутствие уверенности что из этой затеи получиться что то путное.

Роспись стен- морское дно

Очередной находкой для меня была идея сделать самому большую кисть для засаживания травой и мхом дна картины. Все кисти которые были давали некоторый результат, но с ними я бы рисовал до 2034 от рождества Христова. Тут выручила тряпка которую я держал рядом чтоб подтирать капли краски попавшие на пол или соседние участки. Так как он была уже порядочна испачкана краской я ее скрутил в рулет и начал макая в краску лупить по стене. Мне настолько захватил сам процесс что я уже даже и забыл про картину. Я взял уже большие тарелки и налив в них краску просто купал тряпку то тут то там и переносил свой восторг на стену. В такие моменты приходит чувство что результат не главное, важно как ты проживаешь те или иные минуты в своей жизни. 

Роспись интерьера дельфины

В детстве взахлеб смотрел передачу "Подводная одиссея команды Кусто" и попав на море плавал с маской и трубкой до посинения, а после лежа в горячем песке с дрожью еще на полчаса, снова и снова прокручивал внутри увиденное. С появлением кабельного конечно стал фанатеть по Discovery и Animal Planet, где часто показывают красоту подводного мира.

Роспись стен подводный мир
turtle_head

Постепенно начал замечать что закапываюсь в мелочах, но внутри было ощущение что где то без низ не обойтись. И когда я только начал перебарывать внутреннее сопротивление приехали гости.... с детьми... с двумя детьми. И вот эти дети начали весело растаскивать краски по углам, брать кисточки и так же рисовать со мной. Слава богу они хоть в краски кисти не макали а просто игрались. Но общий шум и суета подсказывали что надо заканчивать и ехать отдыхать. В конечном счете у меня получилось 5 заездов по выходным, где то чуть больше месяца а в рабочие дни работа по дизайну в веб студии. Так что по окончанию работы я уже даже был рад, что все закончилось)))  И думаю как для первой росписи интерьера вполне неплохо.

fish_head

Хочется сказать огромное спасибо Вике Сивереной, за то что вдохновила своими уроками по живописи, и за ее помощь в подборе материалов в работе.


Планшет Wacom Intous3 и photoshop. Не работает нажим пера, не работают боковые кнопки.
wacomman
Вот примерно с такими запросами шерстил всю ночь по интернету. 
Началось все давно, когда переставил систему, и не мог понять почему перестали работать боковые кнопки на планшете. Долгое время не обращал на это внимания но вчера поставил Windows7 и тут уже захотелось сделать все по человечески. 



Боковые кнопки Wacom

Долго копался и оказалось что ларчик просто открывался.
Оказывается что боковые кнопки и Touch Strip не будут работать нормально, т.е. не будет работать для них назначения сочетания клавиш вроде Ctrl+z, Ctrl+Alt+Z в фотошопе, если при назначении у вас стоит русская раскладка языка. Так же не будет работать, если при запуске фотошопа будет русская раскладка языка. Т.к. таковая расскладка была у меня по умолчанию выставлена в windows, шансов правильно использовать назначения клавиш было минимум. 

Лечение
Самый лучший и надежный способ:
1. Удалить все настройки драйверов wacom с помощью программы "Утилита для работы с файлами настройки планшета Wacom" (находиться в Пуск  > Программы > Планшет Wacom)
2. Удалить сам драйвер
3. Поставить раскладку языка по умолчанию "Английский" в windows (Панель управления > Часы, язык и регион > Смена раскладки клавиатуры и других способов ввода) В других версиях windows может путь отличаться, тогда уж поищите в интернете как это сделать.
4. Перезагрузить компьютер.
5. Поставить драйвер и тогда уже при английской раскладке настраивать боковые клавиши и Touch Strip на увеличение и уменьшение кисти.

Ну с другой стороны, можно всегда следить, чтоб была английская раскладка языка, если не хотите менять настройки в windows.


Нажим пера Wacom в Adobe Photoshop
Только порадовался предыдущей победе как увидел, что рисование на планшете не отличается от рисования мышью, нет ни нажима не изменения толщины кисти при нажатии стилусом. И это с родными драйверами, которые столько лет проработали на Windows XP!

Лечение
Вариант 1.
Скачать драйвер Driver 6.15-3 for Windows 7, Vista (32 and 64 bit) & XP (32 and 64 bit) от 18 марта 2010 года.
У меня все заработало.

Вариант2.
Заходить в фотошоп только при помощи пера планшета, если не сработает перезагрузить фотошоп, возможно 2-3 раза.
У меня такой вариант не сработал и в принципе не радовал. Потому как при следующем запуске системы все по новой. Но кого то пишут спас . Поэтому на всякий случай оставлю этот вариант.

Надеюсь этот пост кого-то спасет от бессонной ночи, плохого настроения и вернет полноценное рисование на планшете.

Штурмовик
wacomman
Нашел в сети занимательный видеоурок по рисованию штурмовика-звездалета, решил попробовать. Где то до полуночи пыхтел и на те, получилось!!! Масса удовольствия и новых знаний о работе и настройке кистей, плюс лично для меня оказался незнакомым способ раскраски рисунка. Ну конечно сделал вывод что смотреть видео уроки смысла нет, их надо именно делать.

космический-корабль

?

Log in